众所周知，在古典诗词中，无论是借景抒情还是借物抒情，都离不开意象。在各种形象中，数字“花”是最常见、最丰富的。

梅花高傲，荷花高贵，牡丹富贵，不同的花被诗人赋予了不同的含义。

花除了丰富的意象，还有最基本的定义，能给人视觉上的美感。

所以很多诗人经常把花和美人写在一起。比如王昌龄的《采莲歌》“荷叶与裙裾同色剪裁，芙蓉开向脸的两侧。进了池子就看不到了。听到歌就觉得有人来”了，这就是荷花与人的美。

再比如李白的代表作《清平调一号》“云要衣装花，春风吹露华浓”，融合了牡丹花的绝美容颜和杨贵妃的国色天香，“名花倾国，相得益彰”，令人惊艳。

清平调1号

看到云的明亮的云，想到他们的衣服，看到花的美丽的人来看看。

若非玉山见她，便是瑶池月下相逢。

诗的第一句，“云欲衣花欲含”，就是用云来形容衣服，花来形容人。意思是，看到明亮的云，就会想起杨贵妃华丽的衣裳，看到艳丽的牡丹花，就会想起杨贵妃美丽的容颜。

相反，可以说看到华丽的衣服就会想到灿烂的云彩，看到美丽的脸庞就会想到艳丽的牡丹花。

第二句，“春风吹过门槛，”，是为了进一步渲染牡丹花的艳丽动人，也是为了进一步描绘杨贵妃的容貌。前者由春风和雨水滋养，而后者则得益于国王。

诗中三四句，“，要不是玉山之首，会在瑶台月下遇到”。像杨贵妃这样漂亮的脸蛋，要不是玉山头上看到的飘飘仙子，绝对会是瑶台月下遇到的女神。

可见李白在这里把杨贵妃比作天女，从而与前面描述的美丽容颜相呼应，真是精妙绝伦。

从花想到美，从美想到花。这不是李白* * *，而是李白的“云要衣装花容”，而* * *是丰富多彩的一笔，因为花是“花中有***”之名的牡丹，美人是中国古代四大美人之一的杨贵妃。

当然还有李白高超的艺术技巧，将花与美结合在一起，描绘了一幅人与花相映成趣的特殊景象。

再看李白的《清平调一》，虽然只是突出了牡丹花的视觉美，并不具备借景抒情、借物抒情的丰富意蕴，但其赏心悦目的艺术效果显然已经引起了人们的关注。

总之，“花”作为古典诗歌的一个重要题材，一直受到诗人的推崇和喜爱。