中国的每一个人，无论他受过怎样的教育，从事什么职业，都不可避免地要一起认识一个人——李白。在中国，李白的名字甚至超过了很多皇帝，被称为“诗人神仙”、“神仙”。然而，仅唐朝就有一千多万诗人。为什么能独得白如此殊荣？他有什么价值？

李白的诗，返璞归真，每个时代的文学都有，盛唐* * *文学的代表就是诗歌。但唐代诗人太多，全唐诗的厚度就是最好的说明，而李白所达到的高度却是很多诗人无法企及的。同时也证明了李白诗歌的价值，因为他有独特的趣味和童真，他的文字充满了童心。

如果你回想你的童年，你有没有指着月亮的上下弦说它像倒挂的钩子，指着满月说它像圆盘，你也会问大人，月亮上真的有玉兔和嫦娥吗？然而这是很多人小时候的想法。孩子看世界的眼光总是独一无二的。但成年后，这种想法可能会消失。

但是李太白，一个成年人，是怎么写他的诗的呢？

《鼓浪屿之旅》:小时候不知道月亮，就叫白潘宇。怀疑它是姚的平台，在天空中的上空飞行。月亮里的仙女在吊脚吗？为什么月桂树在一月里会变圆？大白兔不是老灵丹，你能告诉我谁吃吗？癞蛤蟆吃满月，月亮，月亮那么黑，不清楚。

后羿射下九个太阳，人间天堂无灾无难，清明宁静。月亮已经迷茫迷茫，除了走开没什么可看的了。担心，我怎么能忍受痛苦，悲伤难过让我心碎。

第一句:“小时候不知道月亮，所以叫它白玉盘”已经把很多年纪越来越大的读者带回了童年，然后我又一个接一个地用稚气的语气说了出来。恍惚中，我仿佛看到一个仙女的身影出现在月亮上。月宫里的玉兔是给谁吃的？玉兔好孤独。

李白的诗，带着一种惊人的纯真，似乎一直在我们的心里想着，或者说我们读的时候，想着它的含义。真的是。诗在这里，重叠是每一个读者和作者李白的心情。

然而到了后半段，却带来了成年人的忧虑。因为后面的诗是用“太阴”这个典故来讽刺杨贵妃的昏君，这种思维是小孩子没有的，因为他们是关心国家的。但是，李白毕竟是李白，下一句说“往事已落九，天人合一”，说的是希望能有一个像大义那样向太阳开枪的英雄来拯救世界。这样的李白依然天真浪漫，那么这样的人为什么不能被称为“谪仙”呢？

和其他人相比，李白的诗充满了豪情。古人写诗同题，用统一警句写词的人也不少。但往往一个人有他自己的风格，李白的诗总是因为格局和气势让人很快认出来。比如古语只有16个字:“大众没有过河，大众却实实在在地过河了！”掉进河里死了有什么不好？"

以下三首诗都是关于这个故事的，分别出自李白和陆游。至于哪个是李白的，你可以猜猜。

正确答案是:第一个:陆游，第二个:李白。这首诗，当然不是李白* * *之作，但与不同的人相比，他的诗总是带着* * *的独特。陆游虽然已经是* * *诗人，但就这首诗而言，李白文风的独特之处一眼就能看出来，诗歌的磅礴气势也一眼就能看出来，对其他诗人来说是非常明显和无情的。

李白的诗充满了“神仙精神”。李白的神仙精神在于他出于世俗神仙精神的“疯癫”，但这疯癫不是狂妄，而是想象力的飞跃。此外，“神仙”“天道”等词在他自己的诗中也多次出现。借用别人的一句话，看了李白的诗，你会觉得自己是创作者。

比如他写瀑布的时候说“银河落九天，存疑”，银河就出现在他的作品里。丰富的想象力和洒脱的文笔真的让人失去了理智。他写雪，说“应该是神仙喝醉了，把白云打碎了”。据说雪是天上的仙女喝醉了酒，白云被压碎，迷茫地落到地上。岑参的“如春风来，夜来，吹开万株梨树的花瓣”也很美，但让人看后感叹的是风景的美，作者比得好。但李白的诗只会让人惊叹不已，再加上作者的描述，我不禁想象白云若碎。像下雪吗？这样的作品不就是“堕落的仙女”吗？

李白的诗给中国带来了什么？李白的诗在中国流传得太广了。每个中国人都会背诵“抬起头来看，我发现这是月光，再往下沉，我突然想起了家”。少年时看过他的《出门笑在天，我这一代是蒿吗？我也有同感，渴望像他一样！后来读了他的《侠义》:“银鞍照白马，如流星。十步之内，杀一人，过千里，不留。”之后，他拂去衣衫，隐姓埋名。人们不禁认为他应该是一个带着剑周游世界的侠客。他热情但不张扬。他见路不平拔剑相助，隐功隐名，吹袖而走，带着年轻人的人性与侠义。因此，金庸先生后来用“侠客”作为他小说的名字，来描述一个少年石霞的惊天动地。

因为他的诗，青梅竹马成了童年的代名词，用来形容爱情刻骨铭心。连大气都有独特的形容词“花大钱”，遇到困难就脱口而出“既然上天给了人才，就让它就业吧！”；看到桃花潭、蜀道、庐山瀑布、天目山、洞庭湖、白帝城、黄鹤楼等地名。，都带了向往。

李白的价值在于，不管年龄几何，他依然用一个年轻人的眼光看世界。他天真而不世故。被天子召之，笑天，被弃而不沮丧。他的诗记录和保存了他的精神，千百年后依然流传，滋养着他曾经生活过的中国大地上的人们，教导着年轻人向往，教导着成年人深思。