怎么写剧本？ 剧本不同于任何文学形式。经常看到有些朋友把剧本写成小说或者传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己独特的格式，写剧本某种程度上是个技术活。

写剧本不是很高尚的艺术创作。这只是一份普通的工作。每个人都可以写剧本，都可以当导演。当然，既然是工种，就有自己的规范。这些规范可能不会让你很快成为专家，但至少能让你看起来像专家。或者，不要让你的格式不好成为审稿人拍你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三四篇稿子，如果你的剧本格式看起来不是很专业，他完全有理由翻几页，把你的剧本放在角落里晾凉。

你对剧本了解多少

戏剧是一门综合性的舞台艺术，剧本是舞台表演的基础和依据。要想把文中的叙事诗改编成课本剧，首先要了解剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。

写教科书式的戏剧必须突出剧本的三个特点:

1.空间和时间应该高度集中。

剧本中常用“场景”和“场域”来表示段落和情节。“一个场景”可以分成几个场景。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景不能改动太多。

2.反映生活的矛盾要尖锐突出。

剧本中的矛盾冲突大致可以分为发生、发展、高潮、结局四个部分。表演的时候，要从矛盾发生的时候开始吸引观众。矛盾发展到最激烈的时候，称为高潮。这时候剧情也是最吸引人最精彩的。高潮部分也是剧本写作和舞台表演的“亮点”，是最“重要的”，也是最需要付出努力的。

3.剧本的语言应该表达角色。

剧本的语言包括台词和舞台描述。剧本的语言主要是台词。台词就是剧中人物说的话，包括对话、独白、旁白。舞台描述，也叫舞台暗示，是剧本语言不可或缺的一部分，是剧本中的一些说明性文字。舞台描述包括剧中人物、剧情时间地点、服装、道具、布景、表情、动作、人物跌宕起伏等。

影视剧本结构有四种形式:

1.戏剧性:戏剧剧本主要是根据冲突来构造剧本，一般按时间顺序展开情节，包括序幕、开头、发展、高潮、结局和尾声。戏剧结构致力于表达人物的外部冲突。这种冲突主要表现在两个方面:语言和行为。

2.心理结构:心理结构又称时空交错结构。心理结构以主要人物心理活动的变化为结构线索，表现出时空交错的自由。它往往根据人物的心理活动，以回忆和倒叙的方式，将过去、梦想、现在乃至未来自由交织。

3.散文风格:散文风格结构不追求情节的完整性和情节发展的因果关系，没有强烈的戏剧性冲突。它往往截取一个生命过程，用更真实的方式记录下来。

4.解构:解构结构是后现代文化在电影艺术领域的一种表征，这种结构是不完整的，甚至是对自身的刻意解构和颠覆。

剧本的基本理论:态度与主题

态度

写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举个简单的例子，也是一个青楼女子的故事。如果作者以淫秽色情的方式写作，故事自然就聚焦在男女之间的爱情部分。相反，如果作者抱着同情和尊重的态度写作，故事就会集中在妓女被迫出卖自己、无助和无助的描写上...

主题

写故事之前，一定要问自己:你想讲一个什么样的故事？是朋友之间的友情(比如电影《午夜牛仔——午夜牛郎》)、男女之间的爱情(—泰坦尼克号)、外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)、还是控诉战争的故事(杀戮战场——柏拉图)等等这是主题。

主题必须非常明确，一致，不容置疑。你不能写一个战争片段，一会儿怀疑战争，一会儿赞美战争。主题就像一个指南针，会引导你去创作一个故事，贯穿故事中的细节。而且最重要的是，它可以防止你在写作中偏离主干道。比如清朝雍正帝就是野史里杀弟、杀父夺位、奸淫弟弟妻子的畜生。不过电视剧《雍正王朝》作者笔下的雍正是个好皇帝。因为作者的主题是写一个好皇帝，所以在故事中只会看到雍正彻夜批判皇位、视察农民、减税、推行德治等场景，而不会看到弑父弑弟。

所以，一个成功的剧本，就是让观众看完之后，清楚地理解作者想要表达的思想和主题。

产生角色冲突

角色冲突是吸引观众的唯一方法。这包括故事中人物之间的冲突，人物与自身价值观的冲突等。

方法1:

故事中的人物想做点什么，但是有一种力量在对抗他。比如愤怒风暴的故事，主角刚刚经历了一段痛苦的牢狱生活。出狱后，他想见到妻子，重新过上正常的生活。但他的妻子却离他而去，不认他，周围的人也因为他有前科而歧视他。

方法二:无法分解的关系。

当角色之间发生冲突，有一个不可分割的心结把他们拉在一起，戏剧就来了。举个简单的例子，主人公的妻子是个八卦女，而主人公的母亲是个彬彬有礼的传统女性。

因为环境因素，主角夫妇不得不搬去和母亲同住。想象一下，两个完全冲突的人，媳妇和婆婆，被一种分不开的关系拉到一起，会发生什么？

剧本写作中的常见错误

1.把剧本写成小说。

上面刚刚提到，有朋友把剧本写成小说，这也不是不可以，但这是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。比如你可以在小说里花几页写一个人的生活经历、背景、家庭构成，或者用几页描写主角的心理挣扎过程，但这些东西在电影银幕上是无法表现出来的。你的剧本是一个屏幕，你要表现的是观众在电影屏幕上能直接看到和感受到的东西。心理活动之类的东西是无法很好表达的。添加旁白？当然，除非你能忍受主角的画外音，在静物相机里看几页小说。电影通过画面表达情感，你的剧本就是电影画面。你应该从相机的角度来写，这样可能会造成第二个问题。

2.不必要的摄像头标签

如果你写一个这样的剧本:在5号升降平台上，用云台70式摄像机和60mm镜头，从8.5m到2m对焦...这样写的话，你的剧本就算过了审稿，也会被导演扔掉。你不需要教他怎么开枪。这不关你的事。写剧本的时候完全不用担心镜头。但如果不是剧本，就不考虑镜头了？不，你需要考虑的是相机的关系而不是位置。

剧本有自己特殊的摄像术语。更多地使用这些术语可以使你的脚本专业，至少看起来专业。

如何把小说改写成剧本？？ 首先，根据剧本的特点写一个教科书式的戏剧

戏剧是一门综合性的舞台艺术，剧本是舞台表演的基础和依据。要想把文中的叙事诗改编成课本剧，首先要了解剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。

写教科书式的戏剧必须突出剧本的三个特点:

1.空间和时间应该高度集中。

与小说和散文不同，剧本不受时间和空间的限制。需要时间、人物、情节、场景在舞台上高度集中。在一个小舞台上，几个人的表演可以代表一个部落。转了几圈后，可以说明你已经越过了钱山，换了一个场景和人物，可以说明你到了一个全新的地方或者是多年以后...相隔千里，跨越数年，你们都可以通过场景和场域的转换在舞台上展现出来。

剧本中常用“场景”和“场域”来表示段落和情节。“幕”指一大段情节发展。“一个场景”可以分为几个场景，“一个场景”是指有空间变换或者时间间隔的场景。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景不能改动太多。新手改编教材短剧，最好写短的独幕剧。

2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出。

各类文学作品都要表现社会矛盾和冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾和冲突更加尖锐和突出。因为戏剧这种文学形式是为了反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，没有矛盾冲突就没有戏剧。因为剧本受篇幅和表演时间的限制，剧情所反映的现实生活必然凝结在适合舞台表演的矛盾冲突中。

剧本中的矛盾冲突大致可以分为发生、发展、高潮、结局四个部分。表演的时候，要从矛盾发生的时候开始吸引观众。矛盾发展到最激烈的时候，称为高潮。这时候剧情也是最吸引人最精彩的。高潮部分也是剧本写作和舞台表演的“亮点”，是最“重要的”，也是最需要付出努力的。

3.剧本的语言应该表达角色。

剧本的语言包括台词和舞台描述。

剧本的语言主要是台词。台词就是剧中人物说的话，包括对话、独白、旁白。独白是人物在独自表达个人情感和愿望时所说的话。旁白是一个角色在舞台上背着其他演员从侧面对观众说的话。剧本主要通过台词推动剧情发展，表现人物性格。所以台词语言要充分表达人物的性格、身份、思想感情，通俗自然，简洁明了，口语化，适合舞台表演。

舞台描述，也叫舞台暗示，是剧本语言不可或缺的一部分，是剧本中的一些说明性文字。舞台描述包括剧中人物、剧情时间地点、服装、道具、布景、表情、动作、人物跌宕起伏等。这些解释对刻画人物性格，推动和发展戏剧情节起到了一定的作用。这部分语言要求文字简洁、凝练、明了。这部分内容一般出现在每个场景(场)的开头。对话的结尾和中间通常用括号括起来(方括号或圆括号)。

了解以上剧本的特点和要求，再参考学过的剧本文本，就可以尝试学习编教材剧了。

第二，把剧本改写成故事

剧本和故事的共同点是都有人物和环境，有很多生动的描写和细致的描写。不同的是，故事不受舞台时空的限制。所以，如果把剧本改写成故事，就可以自由发挥，时间和空间不用那么集中。整个故事可以根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，形成故事的开头、发展和高潮。结局的情节结构。在故事中可以加强对人物的心理描写和动作描写，使人物性格更加突出，形象更加生动，思想感情更加丰富。同时，剧本舞台描写中的景物描写可以改为环境描写，为故事的发展和人物的活动提供了更广阔的天地。总之，无论是叙事诗改编成剧本，还是剧本改写成故事，都要注意不同文体的表现形式和特点，力求正确理解原著，使改编后的文学形式能够全面准确地表达原著的主题和主要内容。

如何成功将一部小说改编成剧本？ 如何成功将一部小说改编成剧本？有很多书可以教你细节。这里有一个:

我将提供书中可能没有强调的两点。只有了解这两点，才能成功改剧本，很多人都为改编剧本而烦恼。如何将小说成功改编成剧本，确实需要注意很多方面。

现在的制作人可以用特效创造任何你想要的形象，不要犹豫。

通过动作和对话来讲故事，而不是独白或叙述。旁白可以给节目增加内容(我喜欢电视剧《燃烧的通知》中使用的方式)，独白可以帮助观众理解角色，但要简短！唯一能写出长篇独白并被人称赞的人是莎士比亚，那时候的人更有耐心。

我教过一门课，教过如何做到这一点，以及如何把剧本变成小说。如果你不知道剧本写作的基本原理，你需要从我自己的书或者别人的书上学习。你要找的是会动的画面，不是会说话的画面。很多小说家的发言都太啰嗦了，而在电影中，一个角色发言前的几句话通常也就那么回事。但是有很多区别是需要了解的，不是这里一篇文章能回答的。你可以考虑雇人指导你完成这个过程，以免给自己带来很多麻烦。

为一部电影寻找代理或出版商与为一本书寻找代理或出版商是不同的挑战。对于一部电影系列，你只需要一个代理，不需要发行商。当你把一系列电影拍成电影的时候，大部分代理商都会看你的作品是否有内部追随者，这有助于他们衡量你的作品的公众号召力。我建议你不要放弃将你的系列作品作为小说出版的想法——你仍然可以继续转换的过程，但你也可以将你的作品作为书籍出版。

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