现代陶瓷艺术的装饰形式 随着人类的发展进步，现代陶艺出现了不同的装饰风格，那么，现代陶艺的装饰形式有哪些呢？以下是我为你整理的现代陶瓷艺术的装饰形式，希望对你有所帮助。

现代陶瓷艺术与装饰形式

所谓现代陶艺，就是陶艺家运用各种材料或以陶瓷材料为主要创作媒介，融入新的创作理念，进而表达现代人的理想、情感和心理的一种作品形式。现代陶瓷艺术在传统的基础上融入了现代元素和陶艺家的情怀，主要通过陶瓷造型、釉窑变化、肌理来展现其独特魅力。

随着时代的发展和进步，艺术家们根据自己的个性和才华朝着不同的方向前进。通过具象、抽象等各种装饰手法表达作者的创意。运用青花、新彩等绘画技法结合高温彩釉等创作技法来表现，进而形成不同的装饰形式。

现代陶瓷艺术的装饰形式

1.造型的装饰形式

受传统观念的影响，中国古代陶瓷形成了固定的模式，几千年的文化习俗也对陶瓷造型和装饰产生了很大的影响。传统的陶艺作品都是有规律的造型形式。主要以立体花瓶和瓷壶的形式出现。客观来说，如果只是按照过去的模式做陶瓷，会有局限性。传统陶器的造型和装饰已经不能满足现代人的需求。现代陶艺摒弃了传统陶艺在造型上的局限性，引入了其他材料，如玻璃、金属、木材等，与陶瓷相结合。

虽然现代陶瓷艺术在画坯、拼板等方面与古代陶瓷艺术有相通之处，但它是现代艺术的产物，现代陶艺对传统的陶瓷、瓷壶进行了改变和创新。传统陶艺作品讲究平衡与对称，器皿的口、颈、肩、腰，轮廓两侧的大小、长短要协调。现代陶瓷作品借鉴传统陶瓷造型方法，运用解构或波普形式，吸收现代雕塑和西方艺术造型方法，创作出不同于传统陶瓷造型的陶瓷作品。解构主义是用来把一个物体分成几个部分，组合起来产生不同的效果，打破传统陶瓷艺术的局限，再比如宁钢的作品《仲夏》。虽然造型是传统的镶嵌，但作者用不规则的泥板进行变化，具有现代陶瓷艺术的特点。

2.纹理的装饰形式

在现代陶瓷艺术创作中，运用肌理手法形成陶瓷艺术的装饰效果是很常见的。肌理一般指陶瓷作品中由一定的材料、制作工艺和烧成温度形成的表面纹理。它是材料、制作、烧制等因素的综合表现。一般来说，陶瓷作品的装饰有两种肌理，一种是自然肌理。如用石纹、木纹、布纹、叶纹等自然物来装饰；第二，人造纹理。如笔触、贴花、摩擦、刀雕、凿刻等。

在陶瓷创作中，提高作品的材料应用能力，产生视觉冲击，是肌理的作用。现代陶瓷艺术强调审美和情感表达，打破了陶瓷艺术的传统观念，将材料、窑变、烧成方式的综合运用引入陶瓷艺术，虽然肌理的实用功能在减弱，但并没有减少肌理的使用，反而被越来越多的使用，形式也越来越丰富多彩。

3.釉色的装饰形式

釉上装饰是一种基本的陶瓷装饰技术。多彩的琉璃满足了人们对陶瓷美的追求和享受。釉装饰包括:哑光釉、裂纹釉、结晶釉、收缩釉等。

釉上装饰充分利用了它的质感和色彩。色彩的明度、冷暖在陶瓷装饰中对陶艺家的情感表达起着非常重要的作用。陶艺家对釉料的用量、厚度、烧制的不确定性，有时会产生意想不到的效果，而釉料的良好使用和烧制又为陶瓷作品增色。黄的作品《青云》用的是阴影青釉，在烧制的过程中发生了变化。本来器物的整体形状应该是绿色的，但是因为吸了烟，意外地发生了变化。正是在这种对不可预测性、必然性、不确定性的期待中，陶艺家们在自己的陶瓷作品中寻找釉的表达，将自己对生活、自然的感受和艺术家的情感与材料、自由的创作方法相结合。

釉的发明和使用在陶瓷艺术发展史上具有划时代的意义，使陶瓷艺术装饰有了更广阔的发展空间。釉不仅保护陶瓷坯体，它的颜色、质地、纹理是陶瓷艺术中变化最大的部分，而釉的偶然性因素则分布在其烧成过程中，如缩釉。陶瓷釉色的每一次突破和创新，都会对陶瓷艺术产生巨大而深远的影响，但陶艺家在创作的过程中，不仅要融入自身的个性特征和情感，还要注重釉色的发展和创新，拓宽陶瓷作品的釉色之路。

4.釉色的装饰形式

釉下装饰包括釉上装饰和釉下装饰。

粉彩是一种釉上装饰技术。可以表现明暗，渲染色彩，色彩的渐变，不同色调的连接。这些都能达到柔中带雅的特点。现代粉彩从表现技法到创作理念都有了很大的更新，主要是因为陶艺家对现代新材料的研究和应用。为了给粉彩画增添美感，陶艺家必须掌握高温釉色的变化，以及各种颜料和不同工具的使用方法。笔触细腻，色彩细腻生动，一直是粉彩受到关注的原因。

新彩，原名洋彩，出现于清末，也是一种釉上彩的装饰方法。新色彩采用贴花、绘画、印刷、金色绘画和着色、彩色印刷、金色腐蚀和各种电光泽来装饰作品。色彩丰富、装饰多样、图案生动、样式新颖是新色彩的特点。

青花装饰是一种釉下装饰，用钴着色，与胎坯同时烧成。现代陶瓷艺术中的青花装饰是在民间青花的基础上发展起来的，它不是简单地作为装饰形式依附于坯体，而是作为作品的主体和作者情感的载体来表达。黄的作品《桌》将传统青花与现代相结合，将明代传统青花罐精致、精致、古朴的一件件摆到坚硬、粗犷、大气的泥桌上，将古老的陶瓷文化凝固在现代的陶瓷艺术中

5.综合装修

综合装饰是近年来现代陶瓷艺术中流行的一种装饰形式。它是使用两种以上不同属性的装饰技法的陶瓷作品。如雕花、贴花、剪纸、拼贴等。、或采用釉、泥、彩料、彩泥等不同的装饰材料、或采用釉上、釉下、釉上等不同的绘画技法、或在陶瓷烧制过程中造成换窑或冒烟。多种装饰手法和技术相互结合，形成各种综合艺术效果。适用于人的作品结合了拼贴与青花。秦希林的作品也运用了两种装饰形式，将蓝色和白色与自然纹理相结合，产生了非常吸引人的视觉效果。

现代陶瓷艺术装饰形式的发展

现代陶瓷艺术的装饰形式随着时代的发展而变化。它从功能、材料、工艺、艺术表现等方面进行创新，不断满足人们的欣赏要求，在传统陶瓷艺术的基础上加入现代陶瓷艺术的元素，满足现代人更新更高的物质和精神需求。

从功能方面看，陶瓷艺术的应用范围更广，在原有实用性的基础上增加了装饰功能；从材料方面来说，陶艺家正在使用越来越多不同的材料来创作作品；从艺术表现手法方面，从过去单一的表现手法发展到多种不同手法的组合。

陶艺工作者不断发挥想象力，不断探索新技术，不断借鉴和吸收前人的新技法，从而丰富现代陶艺的装饰形式。现代陶艺装饰形式的发展并不是孤立的。一方面要继承传统陶瓷艺术的成果，另一方面要吸收外来文化，发展自己的装饰。总的来说，现代陶瓷艺术装饰形式的发展是为了追求简单大方的形式。人们不再把陶瓷艺术看作是实用的产品和装饰品，而是随着现代艺术发展起来的艺术品..

随着当今时代的发展变化，现代陶瓷艺术的装饰形式也在许多方面发生了变化，为中国现代陶瓷艺术的发展开辟了新的道路，但也需要进一步探索。

现代陶艺与传统陶艺的异同 导语:陶器可以看作是人类文明起源的象征性物品。它的出现甚至可以追溯到原始社会，它的诞生远远早于青铜器和其他材料。中国的传统陶艺作品一直受到广大陶瓷爱好者的喜爱，现代陶艺的风格和做工也与传统陶艺有很大的不同。下面小编将介绍现代陶艺与传统陶艺的异同。

现代陶瓷艺术

陶瓷---是人类文明史上最早的艺术形式。这种形式是所有艺术门类中最简单最朴素的，其神秘性和抽象性是无与伦比的！从陶瓷艺术的审美需求，可以知道一个时代的文化内涵，一个国家的民族精神！

在后工业时代，过渡、短暂和偶然似乎是现代主义的一个标志。因为时间从来没有在某一个瞬间停止过，“现代主义”代表了一种“文明的形式，是我们这个历史时代的特征，就像封建主义是中世纪的特征一样。

提倡

现代陶艺倡导什么:

第一，观念的不断更新和发展，从而提升和改变人们的思维，推动社会的发展，这也是一切新艺术和新风格的前提。但是，这和民族血统的传承并没有本质的矛盾；

二是融入多门学科的艺术形式。科学中有技巧，技巧中有技术。技术需要艺术，艺术需要技术。科技为现代陶艺的发展开辟了无限的前景和可能性！现代陶艺创作中恰当地运用科技成果是可取的，完全依赖和滥用科技成果是现代陶艺的一大悲剧。

现代陶艺与传统陶艺的共同点

首先是“手动”。陶瓷艺术的长久生命力在于手工。这也是这门古老的艺术在高科技的网络时代依然经久不衰的原因。手工是“人类学本体论”的基础，是所有陶瓷艺术创作的本源。手工艺作为一种人类活动，是最能保持艺术作品真实性的一种实物证据，与其他界限日益模糊的艺术门类相比，陶瓷艺术因为““手工，””而始终具有清晰的界限，这就保证了手工的魅力将是陶瓷艺术的基础，将不同时期、不同价值取向的陶瓷活动联系起来，无论是过去、现在还是未来。

第二是材质，也就是粘土和泥土。如果说手工是陶瓷艺术的人类学基础，那么泥塑就是陶瓷艺术“自然本体”的基础。它是手工改造的对象，是陶瓷活动的物质载体。通过对泥的掌握和运用，以及对材料的改造，人的思想、智慧、想象力和创造力成为了一个物理实体。陶瓷艺术的这种物质属性，也是它作为一种文化形式得以源远流长的重要原因。

第三是烧制过程。烧制是人与自然的统一，人的本体与自然本体、精神与物质在烧制中融为一体，在自然和人文上为陶器增加了“自然”的因素。射击中的偶然性和不可预测性，总是让射击过程充满期待和持久的吸引力。烧制过程中所包含的自然和人为神秘主义之外的因素，是陶瓷艺术创作中快乐和痛苦的源泉。

替代陶器与传统陶器的区别

现代陶瓷艺术是从陶瓷艺术中衍生出来的纯艺术形式，它摆脱了传统陶瓷艺术实用功能和装饰的束缚，偏离了常规的创作程序，有自己独特的语言功能和审美标准。具体表现在:

第一，在选材上，现代陶瓷艺术不看质量，而是强调和注重质感个性；

其次，现代陶瓷艺术在制作过程中，往往故意利用反技术的物理缺陷；

第三，在装饰技法上，现代陶艺追求形体效果的随意性和偶然性，保持和展现手工的痕迹:

第四，在造型技术上，现代陶瓷艺术并没有充分强调规律和秩序的对称，甚至有意造成不完全的变形和空洞的形态空间。

好了，以上内容就是小编介绍的现代陶艺与现代陶艺、传统陶艺的异同。小编相信大家对这两点一定有自己的理解。对于传统的陶瓷产品，小编的理解并不深刻，但是从外观上看，像青花瓷、陶三彩这样的瓷器都很漂亮，很有收藏价值。另一方面，现在的陶瓷作品虽然精美，但是缺少一些人工的痕迹。

现代陶艺简介 在后工业时代，过渡、短暂和偶然似乎是现代主义的一个标志。因为时间从来没有在某一个瞬间停止过，“现代主义”代表了一种“文明的形式，是我们这个历史时代的特征，就像封建主义是中世纪的特征一样。

但是，就像从十一世纪到十五世纪，世界各地都没有出现封建主义一样，现代主义目前在世界任何地方都看不到。和封建制度一样，现代主义也因地域情况、特定文化的历史和传入的时期而不同。

即使具备了这些条件，仍然有一个综合的特征，在整个国家或某个组织的表面或形式上很容易被识别出来。这种综合性的特征表现为现代主义，即一种精神现象或心理状态。并且通过现代人的态度、价值观、行为表现出来。

中国的现代陶艺应该属于现代陶艺文明的一个分支，但她更多的是在精神领域的发展和描述。古典主义最终因内在主体性的缺失而解体。在大工业革命风起云涌的当下，后工业时代的来临为象征主义和浪漫主义的回归提供了必要的土壤，存在主义和未来主义在这里得到了升华和固化。现代陶艺的兴起和发展应证了上述变化，这些都是现代主义下的重要组成部分。现代陶瓷艺术是借助现代技术，将当代个体审美和人文观念相结合的一种陶瓷艺术。更多的是在精神领域的开拓和描写，使其充满了象征和浪漫的特质。陶瓷固有的古典气质和独特的命运造就了它一万多年的真实历史。她体现了大地的深邃，水的灵气，空气的优雅，最壮观的是火的激情。

从现代陶瓷艺术诞生之日起，她就与古典陶瓷艺术划清了界限，但她继承了古典陶瓷艺术的独特气质和魅力，如凝土之深，水之灵气，气之飘逸。当然，最壮观的是它融合了火的激情和洗礼，在这熊熊烈火的洗礼中铸造永恒或死亡。现代陶艺终于摆脱了古典主义带来的审美枷锁。关于古典主义美学的僵化和各种工业化、机械化带来的麻木，我们用许多现代主义的观念和审美需求来反思和重构人性之光。所以起到了审美引导的作用！

现代陶艺的定义是什么？ 现代陶艺的定义，顾名思义就是现代陶艺，定义很复杂。“一般指以陶器或瓷器和陶瓷材料为主创作的纯审美综合性艺术品”。

它是表达现代人的理想、人格、情感、心理、意识和审美价值的作品形式。

这种审美价值关注的是现代社会人的内心世界，而不是客观世界。

现代陶艺非常重视新的表现方法和形式，将暗示、隐喻、象征、联想、意象视觉化，表现人的意识流动和对世界、社会的各种认识。

现代陶艺的艺术特征 陶瓷艺术随着人类历史的不断发展而不断优化。那么，你对现代陶瓷设计的形成和特点了解多少呢？以下是我为你整理的现代陶艺的艺术特色，希望对你有所帮助。

现代陶艺的概念与形态

如果说传统陶瓷艺术是现实主义的古典美，那么具有时代感的现代陶瓷艺术则更具有抽象浪漫的形式美。现代陶艺和传统陶艺在观念上有很大的区别。传统陶瓷造型源于生活和理性设计，追求简约、严谨、实用、大方的含蓄美。最后，陶瓷的不同形式和外观是由形式的多样性和釉装饰的丰富性来完成的。现代陶艺注重表达人的自然情感轨迹。现代陶瓷艺术设计在一个完全放下内心情感世界，偶尔情绪宣泄的轻松创作过程中，根据自身的审美视觉意识，逐渐确立了对形式美的追求。感觉，运用不确定、多变的现代绘画艺术处理手段，在制作时适当体现不同材料的语言特点，借助水、火、土、釉色等外部条件进行作品创作设计。崇尚自然之美是现代陶瓷设计发展的必然趋势。现代陶瓷艺术具有反传统、反技术的反叛精神，具有敢为人先的设计思想，打破了传统设计中均匀、平衡、归纳、对称的设计模式，强调陶瓷材料语言在新技术中的应用，将陶瓷造型和装饰的整体美与当代人的审美偏好相结合，共同构建了现代陶瓷艺术丰富多彩的思想内涵和设计理念。

时代人文精神在现代陶瓷设计中的体现

陶瓷艺术的发展经历了漫长的历史，一个时代有其社会背景、文化特征和价值取向。由于每个时代的环境不同，社会发展各个阶段的陶瓷作品所反映的时代精神和文化氛围也不尽相同。比如原始彩陶的古朴，宋代青瓷的浓郁大气，明代青花的典雅，清代陶器的深邃等等。，现代陶艺的创作思维异常活跃，表现方式的多样性体现了当代社会频繁对外交流的高度开放性。直接坦率地表达对象，让艺术家有更广阔的创作空间施展才华，提高造型的个性特征。现代陶瓷艺术在设计中自然地反映了当代人的文化特征、生活习俗和审美观念。立意的独特性和创造性，以最敏锐的眼光捕捉社会发展过程中最流行的时尚文化元素，将当代人的思想感情与对世界的感知精准地结合到车身的设计中。现代陶瓷艺术与传统陶瓷艺术的区别在于，现代陶瓷艺术越来越摒弃功能性和实用性的特征，逐渐将造型的观赏性美放在首位，以满足当代社会的审美需求。陶瓷艺术把立意的创新作为艺术生命的再现，作品本身的魅力体现在造型之美、装饰之美、材料之美、工艺之美等诸多因素上。作品成功的关键是将艺术家个人的思想性格和修养融入到造型形式美中。

(1)陶器的社会属性。

陶艺来源于生活的需要，生活丰富多彩，陶瓷与生活息息相关。陶瓷的社会属性不言而喻。探索现代陶艺的人文精神，脱离当代社会生活无异于无源之水。可以说，现代社会的发展和生活的需要，使得现代陶艺迅速兴起并走向成熟，让更多的人参与到玩陶、赏陶、爱陶的氛围中，陶艺的设计也因此从专业化走向了大众化。

随着当代经济的快速发展，人们的物质生活水平有了很大的提高。人们不满足于吃饱穿暖的生活方式，而愿意追求更高的精神生活。茶道的兴起和饮茶的盛行，刺激了陶瓷茶具的生产和设计。室内外装饰用陶瓷艺术品作为装饰点缀，美化空间，以体现思想文化品位。当一件陶瓷艺术成为日常用品，或实用或陈设，并被人们普遍接受时，它也就具有了社会属性。陶瓷艺术在不知不觉中适应了社会生活的这种要求，悄悄地将当代人的文化精神、艺术思想和审美情感渗透到现代陶瓷艺术设计中，提高了现代陶瓷艺术的艺术性和品位，从而将陶瓷艺术的社会属性和艺术性融为一体。

(2)陶瓷设计的文化属性。

一件陶瓷作品从构思到设计制作，会经历一个相当大的思考和修改阶段。无论是构思的偶然性，还是联想的纯粹性，还是深思熟虑的感觉，都能正确地体现艺术家的形象设计思维，是感性与理性的相互契合。思考时会不自觉地运用既定的设计理念和原则，如素描模仿、归纳剪裁、自然联想、聚散结合、大小对比等。，以充分展现作品的粗犷、古朴、宁静、辽阔、空灵或厚重的美感。设计理念本身就具有文化特征，陶瓷艺术从设计到制作、烧制的过程就是艺术家文化思想和愿望的积累和反映。成品更具实用和审美双重功能，现代文化属性更加明显。因此，从某种意义上来说，各个层次的陶瓷创作活动都可以看作是文化活动的一部分。

专家、教授、学者等文化人的参与设计，增添了陶瓷艺术的文化情节，无论是景德镇的青花瓷，还是宜兴的紫砂陶器，仿陶瓷器皿上装饰着中国的书法、山水、花鸟、人物、动物等。用书写、绘画、打桩、雕刻、雕版等方法表现装饰的主题内容，每个时期都产生了一批具有深刻文学意蕴和鲜明造型风格的代表性作品。青花瓷的典雅，宜兴紫砂的古朴和深邃，散发着浓郁的中国文化气息，从中可以看到一个时代的生存状态。一些文化人物的参与提升了陶瓷作品的层次和价值，如宋代大文豪苏东坡、清代学者陈洪绶等都参与了紫砂壶的研究和设计。作为金石学书法家，陈曼生对紫砂壶艺术情有独钟，颇有研究。从总结自然植物和古代器皿的特点入手，设计了许多新的壶型。装饰简约不落俗套，壶身上的题字和字画造型融为一体。著名的18式”“满生壶，是由陈满生设计，杨兄妹成型，陈满生和友人题写的壶。文人的参与，让紫砂壶名噪一时，身价倍增，名家作品一票难求，文化内涵的作用充分显现。

(3)陶瓷艺术的创作是视觉的。

陶瓷艺术创作是一个眼、手、脑协调为一体的设计过程，其中眼睛永远是判断美丑的第一感知机。只有通过眼睛的检查，大脑才能下达生产指令，可见视知觉在设计中的重要性。

视知觉是一种直觉思维，根据对事物生动的视觉印象，通过无逻辑的跳跃思维，直接把握事物的本质规律。“看到”并不是人类对光图案的被动反应。应该说是大脑指挥解释的主动探索过程，具有整体性和自动总结的功能。

视知觉解决了很多问题，如尺度、材质、肌理、配色、工艺处理、表现手段、形式美感等等，这些也是陶瓷艺术创作中不可避免的问题。除了功能上的实用性，现代陶瓷设计中对视觉美感的追求也变得非常重要。陶艺展平的成功有赖于人们眼睛的整体审视，让作品本身的形式美打动观众，吸引人们对探索作品之美产生兴趣和内涵。因此，视觉选择具有直观的主观性。

美国语言哲学家蒙德曼指出:“眼睛不是作为一个自动仪器单独工作，而是作为一个复杂多变的有机体的一部分。眼睛看什么，怎么看，都是被需求和利益控制的。它选择、抛弃、辨别、归纳、分析、建构。与其说是反应，不如说是接受和创造。”一幅完美的作品必须包括:独特的造型、恰当的比例、和谐的色彩、娴熟的创作手法，才能给观众留下深刻的印象，散发出持久的魅力。如现代陶艺家吕斌的陶艺作品《化石》、《过年》以生活中的自然意象为基础，用写实、理性的处理方法表现现代陶艺的各种形态美感，在烧制过程中赋予自然形态更多的色彩和质感效果，造成视觉冲击，给人更多的遐想空间。

陶瓷艺术与其他艺术的融合

艺术是多元化的，陶艺只是其中之一。各种艺术形式的存在，说明了社会的需要，也说明了自身的合理性。所有的艺术都是相通的。现代艺术一直影响着现代陶艺的发展。艺术的视野非常广阔:绘画、书法、雕塑、装饰设计、视觉艺术、装置艺术等。每种艺术都有自己的创作手法和文化特征，如写实或写意，抽象或夸张。但是，有一个共同点——那就是对形式美的追求，现代陶艺无不从中获得灵感和启发。现代陶艺家都在努力探索自己的表现形式，吸收现代艺术的表现技巧，以作品的个人外观作为创作的切入点。如罗小平的作品《广程子》、《傻子》表现的是传统的雕塑题材，但创作手法的夸张和修饰，制作手法的精致，使整个人物造型感觉超凡脱俗，令人耳目一新，极具艺术感。同时可以看出作者深厚的造型功底。现代陶艺本身就非常重视造型设计功能的培养。只有具备一定的绘画和审美能力，才能创作出形式新颖、内涵丰富、具有视觉美感的作品。近年来，印象派、立体派和结构主义打开了现代设计的大门，成为现代设计的思想基石。大师们打破常规造型规则的设计理念似乎给现代陶艺带来了活力。运用相反的理念进行设计，如构图形式、分块形式、图案拆解形式等。，有时会取得意想不到的效果。艺术大师毕加索、马蒂斯、米罗大胆采用陶瓷材料语言作为创作载体，创作出了一批令人惊叹的载入史册的艺术作品。他们将陶瓷作品升华到艺术层面，开创了现代陶瓷艺术的先河。

艺术在于交流和创新，让造型有自己的特色和个性是陶瓷设计永恒的追求。只有强调个性元素，赋予造型特色，才能在实践中逐渐形成风格和特色。陶瓷艺术创作的设计体现了艺术与技术结合的完美统一。艺术家个人品行和文化素养的积累，有助于丰富陶瓷艺术的创作文化元素，只有善于观察社会生活，接受冷静、孤独和踏实工作的人，才能在陶瓷艺术创作中找到真正的时代精神和文化人格元素，为人类社会创作出更多更美的作品。

. erx -sidelist -相关{ line -身高:1.5；填充:1em 0；} . erx -related -tit { margin:0 0 9px；} . erx -related -tit span { position:relative；显示:inline -block；margin -right:. 8 em；背景:rgba(0，0，0，.. 1)；填充:2px .8emwhite -space:nowrap；光标:指针；不透明度:. 7；} . erx -相关的-滴度。Cu { color:# fff；背景:rgba(255，80，0，. 8)；不透明度:1；} . erx -相关的-滴度。cu::在{内容:""之后；位置:绝对；top:100%；左:50%；margin -左:-5px；边框:5px透明实心；border-top-color:rgba(255，80，0，. 8)；}.erx-related-list{display:无；} . erx -related -list . Cu { display:flex；flex -wrap:wrap；justify -内容:space -之间；} . erx -related -列表Li { width:48%；边距:8px 0 0white -space:nowrap；text -溢出:省略号；溢出:隐藏；}现代陶瓷艺术 $(function(){ $(".erx-related-tit span ")。hover(function(){ $(这个)。addClass("cu ")。兄弟姐妹()。remove class(" Cu ")； $(".erx-related-tab ul ")。eq($(这个)。index())。addClass("cu ")。兄弟姐妹()。remove class(" Cu ")； }); });