诗风呈现冷艳奇险的诗人是谁 诗人是李贺

1、李贺(公元790年——816年),字长吉,汉族,唐代福昌(今河南宜阳)人,留下了“黑云压城城欲摧”,“雄鸡一声天下白”,“天若有情天亦老”等千古佳句。

2、李贺20岁到京城长安参加进士考试。因父亲名为晋肃，与进士同音，就以冒犯父名取消他的考试资格。后由于文学名气很高，担任了一名奉礼郎的卑微小官，留在京城。李贺本来胸怀大志，性情傲岸，如今作了这样一个形同仆役的小官，感到十分屈辱，就称病辞去官职，回福昌老家过上隐居生活。

3、李贺常骑着一头跛脚的驴子，背着一个破旧的锦囊，出外寻找灵感。他的诗作想象极为丰富，经常应用神话传说来托古寓今，所以后人常称他为“鬼才”，创作的诗文为“鬼仙之辞”。

诗人李贺简介

李贺的诗充满想象力，常常会用神话故事来托古寓今。下面是诗人李贺简介，希望对你有帮助。

李贺简介

李贺生活于唐朝时期，是著名的诗人，公元791年出生于河南洛阳。李贺是一个落魄贵族公子，李家本是一个名门望族，其远祖是李渊的叔父，名叫李亮，被称为大郑王。后来武则天登基，李渊的子孙旁支都受到了屠杀，到了李晋肃这一代已经是徒有虚表了。李晋肃是李贺的父亲，李家已经搬迁到昌谷。但是李贺对于这层远亲关系还是很自豪。

768年，李贺父亲去世，只留下李母和3个孩子住在昌谷。此后唯一的一个女儿出嫁，生活依然艰苦。李贺和兄弟远去千里之外谋生，可见李贺的早年多凄惨了。

李贺长相奇特，瘦的根竹竿似的。但是李贺却很聪明，文学天赋很高，7岁就能作诗，出自小李贺手的诗收到了韩愈的赞赏，从而声名远播。但是李贺从不倦怠，刻苦学习，白天骑驴找灵感，晚上则通宵整理，呕心沥血。15岁的李贺其名声就已经和李益齐名了。

李贺仕途并不平坦，仕途失意，对其的打击很大，好不容易当了个奉礼郎，还是个九品芝麻官。当官3年，没有升迁，但是这次为官却让他收获了很多，学习了很多。他的大部分作品都是从生活中取材，或是描写自己的心境，或是讽刺现实。

诗词特色

李贺诗受楚辞、古乐府、齐梁宫体、李杜、韩愈等多方面影响，经自己熔铸、苦吟，形成非常独特的风格。李诗最大的特色，就是想象丰富奇特、语言瑰丽奇峭。长吉上访天河、游月宫;下论古今、探鬼魅，他的想象神奇瑰丽、旖旎绚烂。

长吉刻意锤炼语言，造语奇隽，凝练峭拔，色彩浓丽。他的笔下有许多精警、奇峭而有独创性的语言。如“羲和敲日玻璃声”(《秦王饮酒》)、“银浦流云学水声”(《天上谣》)、“玉轮轧露湿团光”(《梦天》)等匪夷所思的奇语，比比皆是。可以说，尚“奇”是长吉所处的时代、特别是他的良师益友韩愈所代表的韩孟诗派共同的追求。他也有不少明快易懂的作品，如《勉爱行》、《感讽五首》其一、《京城》、《嘲少年》等。与“诗仙”李白，"诗圣"杜甫，"诗豪"刘禹锡，"诗魔"白居易一样，被称为"诗鬼"。

代表作品

《高轩过》、《梦天》、《雁门太守行》、《致酒行》、《秦王饮酒》、《野歌》等

李贺生平

李贺是我国古代文学史上极富艺术个性的一位诗人，他以虚幻荒诞、幽峭冷艳的诗风著称，锻词炼字，抒怀言志，在奇崛派中可谓独树一帜，倾倒后人。

李贺出身于一个没落皇室后裔的家庭，年少时便勤奋苦吟，外出时常背一破囊，得句即写投囊中，暮归足成诗篇。其母常说：“是儿要当呕出心乃已尔。”读及此处，深感贾岛“两句三年嘚，一吟双泪流”中蕴含的`艰苦辛酸。

李贺博览群书，志向远大。却因父名晋肃，晋、进谐音这一陈腐的封建避讳观念，而不能应进士试，郁郁不得志的李贺，终因仕途潦倒，体弱多病而英年早逝，时年仅二十七岁。但他却为后世留下了240多首的诗篇。

李贺的诗歌，用语不凡，内容同样深刻丰富，可谓“笔补造化天无功”。（《高轩过》）

李贺的诗歌显示出他非凡的才能，胸怀抱负，志向远大。年少时的他，便渴望有朝一日“一朝沟陇出，看取拂云飞”。（《马诗》之十五）他渴望建功立业，意气风发，斗志昂扬，像“男儿何不带吴钩，收取关山五十州。请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯。”（《南园十三首》其五）其凌云壮志，堪比辛弃疾的“道男儿、到死心如铁，看试手，补天裂”。想寻章摘句老雕虫，晓月当帘挂玉弓。不见年年辽海上，文章何处哭秋风，（《南园十三首》其六）大有岑参“功名只向马上取，真是英雄一丈夫”的气魄。李贺的远大志向与抱负还体现在“男儿屈穷心不穷，枯荣不等嗔天公”（《野歌》）的积极追寻。渴望建功立业的李贺还用诗歌歌颂边塞将士的英雄气概，像那首《雁门太守行》：“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意，提携玉龙为君死。”

但志向远大的李贺却怀才不遇，壮志难酬，因而借诗歌宣泄自己怀才不遇的悲愤：像“我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。少年心事当拿云，谁念幽寒坐呜咽。”（《致军行》），这诗句喊出了古往今来多少淹蹇不遇之士的悲愤心声，好一句“天荒地老无人识”（《致军行》），让我不禁想起了那“笔底龙珠无处卖”的徐渭。诗人的理想一再被无情的现实所粉碎，使其处于精神的抑郁与苦闷之中，而李贺所特有的诗人的敏感，又使他比常人备尝人生的苦闷，进而吟诵出“长安有男儿，二十心已朽”（《赠陈商》）“我当二十不得意，一心愁谢如枯兰”（《开愁歌》）的煎熬苦楚。

李贺还写了一些神仙梦幻类题材的诗歌，借以抒发自己对人生的迷惘、对现实的愤慨。像那首脍炙人口的《金铜仙人辞汉歌》：“茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹。画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。魏官牵车指千里，东关酸风射眸子。空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。携盘独出月荒凉，渭城已远波声小。”诗中写金铜仙人迁离故土的悲哀，实际寄托了诗人自己“宗臣去国之思”，铜人的落泪，衰兰的惆怅，都像诗人一样具有感情，诗篇充满了强烈的浪漫主义色彩。其“天若有情天亦老”更饱含了诗人对无情现实的强烈愤慨。另一首是幻想诗《梦天》：“老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。玉轮轧露湿团光，鸾佩相逢桂香陌。黄尘清水三山下，更变千年如走马。遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。”写诗人在天上所见的尘世渺小以及沧海桑田迅速变换的场景，流露出诗人的苦闷与迷茫。

李贺反映民生疾苦的诗歌虽然不多，却较为直接深刻。像《老夫采玉歌》：“采玉采玉须水碧，琢作步摇徒好色。老夫饥寒龙为愁，蓝溪水气无清白。夜雨冈头食蓁子，杜鹃口血老夫泪。蓝溪之水厌生人，身死千年恨溪水。斜杉柏风雨如啸，泉脚挂绳青袅袅。村寒白屋念娇婴，古台石磴悬肠草。”诗人以死者称生者，以美景称苦情，把采玉工人的艰险劳动和悲苦心理表现得淋漓尽致。

李贺音乐题材方面的诗，也写得出神入化，惟妙惟肖。像《李凭箜篌引》：“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”诗中描写音乐，技艺之精，曲调之美，感染力之强，显示出诗人独特的艺术构思。

李贺诗歌内容丰富，其艺术特色也较为鲜明，尤以“虚幻荒诞、幽峭冷艳”最为显著。

首先，李贺想象丰富、奇特而又怪异。像《李凭箜篌引》中的“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”，“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”，想象奇特，惟妙惟肖，让人耳目一新。写太阳用“义和敲日玻璃声”，在《杨生青花紫石砚歌》中联想到“端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云”的惊险，在《金童仙人辞汉歌》中想象出：“空将汉月出空门，忆君清泪如铅水”的画面。

其次，李贺对冷凄迷的意象有着特殊的偏爱，他大量使用“泣、啼”等词，使之感情化，构成极具悲剧色彩的意象群，像“芙蓉泣露香兰笑”（《李凭箜篌引》）“老兔寒蝉泣天色”（《老夫采玉歌》）诗人有意营造一种痩硬、坚脆、刺目、狠透的意象，如用死、血等词，如“杜鹃口血老夫泪”、“身死千年恨溪水”（《老夫采玉歌》）

再者，李贺诗歌中常弥漫着一种冷艳的色调，写红有“冷红、老红、愁红、笑红”，写绿有“凝绿、寒绿、颓绿、静绿”，其中折射出一种冷艳、病态美的特征。像《雁门太守行》一诗，多用颜色描写，诗整首诗闪烁着冷光色彩。

最后，为了强化诗歌意象的感染力，李贺还运用了多种修辞手法，以独特的思维方式，精选字词，创造视觉、听觉味觉互通的艺术效果，即通感，如“东关酸风射眸子”（《金铜仙人辞汉歌》）中的酸风，比喻的运用更是较为娴熟，像“昆山玉碎凤凰叫”（《李凭箜篌引》），像“忆君清泪如铅水”（《金铜仙人辞汉歌》）

李贺以其奇特的想象，浓重的色彩，表现出自己的“哀愤孤激之思”。在中国文学史上风格独标，别开生面。与韩愈、孟郊相比，李贺更重视内心世界的挖掘，更重视主观化的幻想，因而具有更突出的诗人的气质，其诗也成为真正的诗人之诗，因此，后世尊称李贺为诗中之鬼才。

但李贺诗歌上的缺陷也是显而易见的，由于生活的狭窄和艺术上过分追求奇崛险怪，一些诗歌显得阴森恐怖、晦涩难解，所以后人评价他时有“牛鬼蛇神太过”之说。

可惜，李贺只活了二十七岁，如果诗人的生命能延长，他取得的成就将会更加令人惊羡称赞。据说他死时，看见了一个穿红衣服的人来叫他，说天帝要造一座白玉楼，召他去写一篇纪念文章，在人间一生不得志，也许，只有在天堂才能施展他的才华吧！

传世精品

《高轩过》

《梦天》

《雁门太守行》

《致酒行》

《李凭箜篌引》

《金铜仙人辞汉歌并序》

《秦王饮酒》

《老夫采玉歌》

《野歌》

《苦昼短》

《马诗二十三首》

《仁和里杂叙皇甫湜》

《感讽五首》

《杨生青花紫石砚歌》

《罗浮山人与葛篇》

《天上谣》

《浩歌》

《秋来》

《苏小小墓》

著名诗人的写作风格比如：李清照，李白，王勃，李煜等等

熟悉古代著名诗人的语言风格

一些著名唐宋诗人的语言风格：孟浩然语淡而味重、恬静而浑健；王维的恬淡生动、“画中有诗”；王昌龄的雄健浑厚；李白的飘逸洒脱；杜甫的沉郁顿挫；高适、岑参的雄浑奇拔；韦应物的清新典雅；贾岛的萧瑟悲秋；李贺的忧郁奇诡；白居易的平白清新；刘禹锡的清峻明朗；李商隐的清丽俊逸；杜牧的含蓄绰约；李煜的伤感细腻；欧阳修的清丽明媚；范仲淹苍凉悲壮；晏殊的明朗疏淡；苏轼的旷达豪迈；柳永的缠绵悱恻；秦观的情真意切；李清照的婉约凄切；杨万里的新鲜活泼；陆游的雄浑奔放、明朗流畅；辛弃疾的气势雄壮；姜夔的精心刻意、清妙秀远等等。

李白:出身于一个富有的，有文化教养的家庭。就是因为他青少年时代受到这些东西的影响，使他具有了狂傲飘逸洒脱的气质，使他诗中也具有那种浓烈，奔泻而出的感情和奔放的气势。

苏轼:主儒术而不迂腐，参佛老而不沉溺。儒家的忠君爱民、道家的因任自然、佛家的自我解脱都在不同的时候起着不同的作用，共同维护着苏轼的完整人生。苏轼的性格也有两重性：一方面，他是一个耿介正直、坦率真挚、宁失其意不失其正的人，故性格中有极认真极执着的一面；另一方面，他又是一个随缘自适、处逆如顺的人，故性格中又有极随便、极通脱、极放达的一面。他诗歌的艺术特色是（1）讲究才学，重视才气与学问。（2）多发议论。（3）善用比喻。（4）时有雅谑。

白居易:他的诗歌基本风格是平易浅切,明畅通俗.

陶渊明 ， 晋代著名山水田园诗人。名潜，字元亮。平淡而又淳厚的艺术风格，质朴凝练的语言风格。如：《归园田居五首》

王维， 唐代著名山水田园诗人，字摩诘。诗歌情趣恬静悠闲，风格清新淡远。如：《山居秋冥》

孟浩然， 唐代著名山水田园诗人，其艺术风格主要是清淡。如：《春晓》《宿建德江》

高适， 唐代著名边塞诗人，字达夫，风格雄浑质朴、苍劲悲壮。如《燕歌行》

岑参， 唐代著名边塞诗人，与高适齐名。风格与高适相同，均具有豪放悲壮的风格。如：《白雪歌送武判官归京》另外属于边塞诗人的同一时代的还有王昌龄《出塞》（秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。），王之涣《凉州词》、《登鹳雀楼》等，他们的风格均大同小异。

李白， 唐代著名浪漫主义诗人，风格豪放飘逸。如：《望庐山瀑布》。

杜甫， 唐代著名现实主义诗人，风格沉郁顿挫。如：《登高》，《兵车行》。所谓“沉郁”是由杜甫的诗歌反映现实广阔深厚、意境雄浑、感情深沉这些因素构成的。所谓“顿挫”，是指与沉郁相适应的艺术表现形式，主要指表达感情是曲折跌宕，音调起伏变化。

白居易， 唐代著名现实主义诗人，其诗歌风格浅直均易。如：《卖碳翁》。

韩愈, 中唐著名散文家，其诗歌风格除平易清新之外，最引人注目的是奇险怪僻和以文为诗

孟郊， 中唐著名诗人，字东野。是一位以苦吟著称的诗人。其风格是硬语盘空，拗折奇险。如：《洛桥晚望》“天津桥下冰初结，洛阳陌上行人绝。榆柳萧疏接阁闲，月明直见嵩山雪”

贾岛， 字浪仙，比孟郊稍晚，与孟郊齐名，也是一位以苦吟著称的诗人。“推敲”的故事便是最好的明证。其诗歌风格清奇僻苦。如：《题李凝幽居》“鸟宿池边树，僧敲月下门”

刘禹锡， 中唐著名诗人，其诗歌风格含蓄豪俊。

柳宗元， 中唐著名诗人，其诗歌风格明净简峭。如；《江雪》

李贺， 中唐著名诗人，字长吉，其诗歌风格奇崛冷艳。如：《李凭箜篌引》

杜牧， 晚唐著名诗人，字牧之，其诗歌风格，豪迈俊爽，遒劲峭拔。如：《山行》

李商隐， 晚唐著名诗人，字义山，其诗歌风格深情绵邈、绮丽精工。如：《夜雨寄北》“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”

回答者：疏影笑秋 - 秀才 三级 2-23 18:42

李白 写作风格

在文学史上，从六朝到隋唐是审美观念发生重要变化的时期。虽在曹丕就已提出“文以气为主”（《典论·论文》），钟嵘也提倡“自然英旨”（《诗品》），但由于特定的历史条件，六朝的艺术趣味仍是更多地偏向于典雅文饰；至盛唐诗歌转以主体意兴的天才抒发和自然表现为鹄的，前人的这些审美理想才真正得到充分的体现。而李白在这方面又正是一个集中的代表。明代的王世贞在《艺苑卮言》中以“以气为主，以自然为宗”两句话概括李白诗歌的总貌，这一特点体现于李诗的艺术形象、抒情方式和诗歌语言等各个方面，从而形成他与众不同的鲜明的艺术个性。

李白对形象的捕捉能力是很强的，但是当诗人的澎湃诗情无法为寻常的形象所容纳时，诗人就展开天马行空式的想象和幻想，以气骋词，来实现艺术的变形。这种变形的依据是诗人感情的强度，它使形象突破常规而染上了奇幻的色彩。

例如，诗人往往改变现实生活中事物大小、多少、轻重的比例关系，通过形体规模的变形来取得强烈的艺术效果。他忽而化重为轻，如“感君恩重许君命，太山一掷轻鸿毛”（《结袜子》），“吟诗作赋北窗里，万言不直一杯水”（《答王十二寒夜独酌有怀》），忽而又化轻为重，如“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州”（《江上吟》）。在这种对比关系中，诗人写出了他的愤激和自信。李白的写景诗又常常打破空间方位的拘限，把天上地下、四面八方任意安排，通过空间的变形展示出诗人宽阔的襟怀。例如他的《横江词》六首，本来是从“横江”（在今安徽和县）这一地点着眼的，但诗人的视角却没有限于这个局部的地段，它忽而跳到远在江宁城外的瓦官阁，甚至到了地处江宁县北、比瓦官阁更远的三山，忽而又跳到当涂西南三十里的天门，忽而又写了钱塘江的潮水。又如《陪侍郎叔游洞庭醉后》其三：

刬却君山好，平铺湘水流。巴陵无限酒，醉杀洞庭秋。

诗人醉后竟想把君山削去，好让湘水一无遮拦地流泻，借以发挥他奔放的豪情。此外如写庐山瀑布的“初惊河汉落，半洒云天里……海风吹不断，明月照还空”（《望庐山瀑布》之一），“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（同题之二），也无不是在想象中变换空间，以壮大气势。李白诗中还可以依据情感的要求，改变时间的速度，出现了所谓的“主观时间”。例如《将进酒》里的“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，把人的一生说成如朝夕之间的短暂；《寄韦南陵冰》“月色醉远客，山花开欲燃。春风狂杀人，一日剧三年”，又把一天放大为三年的时间。《长相思》则更奇妙地把某一瞬间凝固起来，诗中云：

忆君迢迢隔青天。昔时横波目，今作流泪泉；不信妾肠断，归来看取明镜前。

诗中的女主人公要把对镜流泪的时刻封存起来，好作为日后的明证。这和六朝民歌《莫愁乐》的“闻欢下扬州，相送楚山头。伸手抱腰看，江水断不流”，有异曲同工之妙，都是借时间的变形烘托出女子的痴情。李白在更多的诗里，好以游仙、梦境或幻境来补充或组织画面，在虚拟的描写中更加恣肆汪洋地抒发自己的理想和感情。例如《梦游天姥吟留别》，诗人开始时所作的描述就带有很大的虚拟成分，例如“半壁见海日，空中闻天鸡”，“熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅”，这些是诗人在写胸中丘壑，不能当作真山真水看待的。

从“云青青兮欲雨，水淡淡兮生烟”以下，诗进入了神话般的世界，自在遨游的神仙激发了诗人追求自由的热情，终于迸发出“安能摧眉折腰事权贵”的反抗呼声。诗人是通过幻想的境界来表现自己对权贵的决绝态度的。又如《梁甫吟》中的：

我欲攀龙见明主，雷公砰訇震天鼓，帝旁投壶多玉女。三时大笑开电光，倏烁晦冥起风雨。阊阖九门不可通，以额扣关阍者怒。……

《古风》第十九首：

西上莲华山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。

也都是在幻境中充分表现现实与理想的对立，或是不能忘怀苦难现实的拳拳之心。把丰富的现实生活感受寄托在幻境之中，在惝恍迷离的幻觉形象中表现出清醒的抗争意识和热情，这是对屈原诗歌精神的继承和发展。

李白的“以气为主”，还表现为其壮浪纵恣的抒情形式。

在创作的过程中，诗人的感情往往如喷涌而出的洪流，不可遏止地滔滔奔泻，其间裹挟着强大的力量。因此，在诗体的选择上，他较少运用多有限制的律诗，而偏爱便于纵横驰骋、随意抒写的以乐府体为主的古诗，尤其是七言歌行。而且，这一类诗体在李白那里，比前人更为放纵自由。例如《蜀道难》大量运用长短不齐的杂言，劈头就用了独特的句式：

“噫吁嚱，

危乎高哉，

蜀道之难难于上青天！”

接下去忽而五言，忽而七言，时而短至三、四字，时而又长至十几字，如：“其险也如此，嗟尔远道之人胡为乎来哉！剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。”在句式的屈伸变化中把诗人的激情一步步推向高潮。李白诗歌的跳跃性也是极强的，往往在一波未平、一波又起的开阖动荡中袒露变幻无常的感情活动。贯穿在这些飞跃之中的，不是生活的逻辑，而是情感的踪迹。例如《宣州谢朓楼饯别校书叔云》云：

弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发，俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁，人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

全诗仅十二句，可是诗人的情感活动却出现了几度跌宕起落。

首两句从忧愁落笔，但从三句开始境界忽然一变，诗人抖擞精神，情绪变得高昂起来，以至于想上青天，揽明月。“抽刀”两句又从天上跌回到人间，愁绪像回潮般再度袭来。但诗人不愿被这种消沉的情绪吞噬淹没，终于再次挣脱出来飞向自由的空间。诗人就在这样大起大落的飞跃之中，披露了其内心深沉的痛苦，也表现了他睥睨忧患的达观性格。

李白诗歌的语言风格，用他自己的诗句来说，是“清水出芙蓉，天然去雕饰”（《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》）。他写有大量的乐府诗，几乎占全部诗歌的四分之一，是唐代写乐府诗最多的诗人。他最擅长的七言歌行，其渊源本起自乐府；而用为唐代乐府的绝句也正是李白所运用自如的。这一切都说明李白的诗具有接近于歌谣的特点，实际上也就是使诗歌语言更多地从新鲜活泼的生活语言中得到充实和丰富，并加以提炼、升华。乐府诗自初唐以来没有多大发展，李白则融古朴森茂的汉魏乐府和清新明丽的六朝乐府为一炉，以其俊逸的才气创造了新鲜的诗歌语言。

他有很多诗篇的用语就是直接从乐府民歌中点化而来的，如《静夜思》系从《子夜秋歌》“秋风入窗里”一篇化出；而他的“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《金乡送韦八之西京》）、“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）、“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”（《梦游天姥吟留别》）等，又显然受到南朝乐府《西洲曲》里“南风知我意，吹梦到西洲”的启发。他的《上三峡》诗则是以古代民歌《三峡谣》为张本改造而成。歌谣原词为：“朝发黄牛，暮宿黄牛。三朝三暮，黄牛如故。”李白诗云：“三朝上黄牛，三暮行太迟。三朝又三暮，不觉鬓成丝。”还有许多诗篇，虽然不是直接由民歌改造而来，却在语言风格上保持了率真自然、明朗流转的风格，深得民歌韵味。如：

蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。一叫一回肠一断，三春三月忆三巴。（《宣城见杜鹃花》）楚山秦山皆白云，白云处处长随君。长随君，君入楚山里，云亦随君渡湘水。湘水上，女萝衣，白云堪卧君早归。（《白云歌送刘十六归山》）

但是，并不是说李白的诗歌语言局限在乐府民歌的范围，实际上，他也广泛汲取了前代文人诗歌的精华，形成通俗而又精炼，明朗而又含蓄，清新而又明丽的风格特色。他的“自然”并不仅仅是除去雕饰，浅显明白，而且是语近情遥，具有丰富的意味。总之，李白善于博采前人的成就而自成高格，堪称炉火纯青的语言大师。

李白之死

唐代诗坛巨星李白，于宝应元年（762）离开人间，卒于今安徽当涂，享年六十二岁。然而，李白究竟是怎么死的呢？

李白族叔、当涂令李阳冰《草堂集序》曰：“阳冰试弦歌于当涂，心非所好。公暇不弃我，乘扁舟而相顾，临当挂冠，公又疾亟，草稿万卷，手集未修，枕上授简，俾予为序。”唐代李华《故翰林学土李君墓志序》云：“姑熟东南，青山北址，有唐高士李白之墓……（李白〕年六十二，不偶，赋临终歌而卒。”去李白殁时二十九年，作于唐德宗贞元六年（791）的刘全白《唐故翰林学士李君碣记》也说：“君名白，天宝初诏令归山，偶游至此，以疾终，因葬于此。全白幼则以诗为君所知，及此投吊，荒墓将毁，追想音容，悲不能止。”古代文献所谓“疾亟”、“赋临终歌而卒”、“以疾终”，都明白地告诉人们，李白是病卒的。

李白一生嗜酒成性是出名的，因有“醉仙”之称。玩读李白诗作，就能闻到一股浓浓的酒味。诗人的《将进酒》有“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”。《叙赠江阳宰陆调》有“大笑同一醉，取乐平生年”。《赠刘都史》有“高谈满四座，一日倾千觞”。《训岑勋见寻就元丹邱对酒相待以诗见招》有“开颜酌美酒，乐极忽成醉”。《月下独酌四》之三有“醉后失天地，兀然就孤枕，不知有吾身，此乐最为甚”。这样，学人自然将李白的死因与醉酒致命联系起来，晚唐诗人皮日休曾作《李翰林诗》云：“竟遭腐胁疾，醉魄归八极。”也即指出，李白是因醉酒致疾致命的，就连升天的灵魂都带着醉意。

现世学者郭沫若由“腐胁疾”得到启发，从医学角度进行研究推测，认为李白六十一岁曾游金陵，往来于宣城、历阳二郡间。李光弼东镇临淮，李白决计从军，可惜行至金陵发病，半途而归。此为“腐胁疾”之初期，当是脓胸症。一年后，李白在当涂养病，脓胸症慢性化，向胸壁穿孔，由“腐胁疾”致命，最终死于当涂。

李白爱酒，也爱月、爱狂，所以又有人把他的死因同“水中捉月”挂起钩来，这便产生了富有浪漫气息的“溺死说”。五代时王定保在《唐摭言》中云：“李白著宫锦袍，游采石江中，傲然自得，旁若无人，因醉入水中捉月而死。”此后，元代辛文房《唐才子传》曰：“（李）白晚节好黄老，度牛渚矶，乘酒捉月，沉水中，初悦谢家青山，今墓在焉。”元代祝成辑《莲堂诗话》也说：“宋胡璞，闽中剑南人，曾经采石渡题诗吊李白：‘抗议金銮反见仇，一坏蝉蜕此江头，当时醉寻波间月，今作寒光万里流。’苏轼见之，疑唐人所作，叹赏不置。”那么，宋代大文豪苏东坡持何看法呢？宋朝陈善《扪虱新话》记道：“坡（苏东坡）又尝赠潘谷诗云：‘一朝人海寻李白，空看人间画墨仙。’”可见，李白醉入水中捉月溺死的说法古已有之，流传广泛。

当代富有诗人气质的学者安旗在《李白纵横探》一书中，神奇美妙地描绘了李白临终的情景，写道：“夜，已深了；人，已醉了；歌，已终了；泪，已尽了；李白的生命也到了最后一刻了。此时，夜月中天，水波不兴，月亮映在江中，好像一轮白玉盘，一阵微风过处，又散作万点银光。多么美丽！多么光明！多么诱人！……醉倚在船舷上的李白，伸出了他的双手，向着一片银色的光辉扑去……船夫恍惚看见，刚才还邀他喝过三杯的李先生，跨在一条鲸鱼背上随波逐流去了，去远了，永远地去了。”的确，多少年来人们宁肯相信这位才华横溢、命运多舛的唐代大诗人，是跨鲸背仙游羽化而去的。

看来，李白的死因与醉酒有关，那么究竟是病死的还是溺死的呢？清人王琦云：“岂古不吊溺，故史氏为白讳耶？抑小说多妄而诗人好奇，姑假以发新意耶？”也就是说，两种可能性都难以排除。再看唐代项斯《经李白墓》“醉死此江边”句，以及正史《旧唐书·李白传》的记载：“竟以饮酒过度，醉死于宣城。”似乎意在其中了。

李白的艺术特色

主观色彩 想象特色 意象类型与词语色调

在盛唐诗人中，李白是艺术个性非常鲜明的一位；在中国诗歌史上，他的作品的艺术个性也是独一无二的。

李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。如《上李邕》：“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”以大鹏自喻，并非庄子式的逍遥以自适的大鹏，而是奋飞以引起震动惊怪的大鹏。在这不凡的浩大气势里，体现的是自信与进取的志向和傲世独立的人格力量。李白诗之所以惊动千古者在此。如他在《江上吟》诗中所说：“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州。”

洒脱不羁的气质、傲世独立的人格、易于触动而又暴发强烈的感情，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛若天际的狂飚和喷溢的火山。如《鸣皋歌送岑征君》抒写对于政治黑暗、是非颠倒的愤慨：

鸡聚族以争食，凤孤飞而无邻。蝘蜓嘲龙，鱼目混珠。嫫母衣锦，西施负薪。若使巢、由桎梏于轩冕兮，亦奚异于夔龙蹩躠于风尘？

悲愤不平，慷慨激昂。用抑扬顿挫的语调和节奏变换，追摹情绪冲动时情感喷发奔涌的起伏跌荡，让人直接感受到心灵的震撼。又如《答王十二寒夜独酌有怀》，一开始便如行云流水般把浓烈激越的情怀抒写出来，接着便是抑制不住的感情浪潮的喷发：

君不能狸膏金距学斗鸡，坐令鼻息吹虹霓。君不能学哥舒，横行青海夜带刀，西屠石堡取紫袍。吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水。世人闻此皆掉头，有如东风射马耳。鱼目亦笑我，谓与明月同。骅骝拳跼不能食，蹇驴得意鸣春风。《折杨》、《皇华》合流俗，晋君听琴枉清角。巴人谁肯和《阳春》，楚地由来贱奇璞。黄金散尽交不成，白首为儒身被轻。一谈一笑失颜色，苍蝇贝锦喧谤声。

这种情感表达方式，完全是李白式的。

与喷发式感情表达方式相结合，李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，如：“西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来，……巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射东海。”（《西岳云台歌送丹丘子》）“黄河落天走东海，万里写入胸怀间。”（《赠裴十四》）“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”（《将进酒》“白发三千丈，缘愁似个长。”（《秋浦歌十七首》其十五）“猿声催白发，长短尽成丝。”（《秋浦歌十七首》其四）“狂风吹我心，西挂咸阳树。” （《金乡送韦八之西京》）真是想落天外，匪夷所思。

他的奇特的想象，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。一个想象与紧接着的另一个想象之间，跳跃极大，意象的衔接组合也是大跨度的，离奇惝恍，纵横变幻，极尽才思敏捷之所能。

与作诗的气魄宏大和想象力丰富相关联，李白诗中颇多吞吐山河、包孕日月的壮美意象。他对体积巨大的壮观事物似乎尤为倾心，大鹏、巨鱼、长鲸，以及大江、大河、沧海、雪山等，都是他喜欢吟咏的对象，李白将它们置于异常广阔的空间背景下加以描绘，构成雄奇壮伟的诗歌意象。如《庐山谣寄卢侍御虚舟》中的“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风声，白波九道流雪山。” 雄奇壮美的意象组合，给人以一种崇高感。又如《渡荆门送别》：“山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。”意象亦极为阔大壮观。

但是，李白诗里亦不乏清新明丽的优美意象。如“人行明镜中，鸟度屏风里” （《清溪行》）。“绿水净素月，月明白鹭飞”（《秋浦歌》其十三）。“竹色溪下绿，荷花镜里香”（《别储邕之剡中》）。“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月”（《玉阶怨》）。这些由清溪、明月、白鹭、竹色、白露等明净景物构成的清丽意象，极大地丰富了李白诗歌的艺术蕴含。因此，李白诗的意象，便有壮美与优美两种类型。

李白在《望终南山寄紫阁隐者》一诗中说：“有时白云起，天际自舒卷。心中与之然，托兴每不浅。”他对白色的透明体，有一种本能的喜欢，最感亲切的东西是月亮，其《月下独酌》云：“举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。”月的形象在李白诗中反复出现。在李白诗里，用得最多的色彩字是“白”，其次是金、青、黄、绿、紫等。他天性开朗，喜欢明丽的色调，不喜欢灰暗色。李白诗歌的语言风格，具有清亲明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。他那些脱口而出、不加雕饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同于世俗的高洁人格。

李白

[又名：白，李太白，诗仙] 李白，字太白，陇西成纪人。凉武昭王暠九世孙。或曰山东人，或曰蜀人。白少有逸才，志气宏放，飘然有超世之心。初隐岷山，益州长史苏颋见而异之，曰：“是子天才英特，可比相如。”天宝初，至长安，往见贺知章。知章见其文，叹曰：“子谪仙人也。”言于明皇，召见金銮殿，奏颂一篇。帝赐食，亲为调羹，有诏供奉翰林。白犹与酒徒饮于市，帝坐沉香亭子，意有所感，欲得白为乐章，召入，而白已醉。左右以水颒面，稍解，援笔成文，婉丽精切。帝爱其才，数宴见。白常侍帝，醉，使高力士脱靴。力士素贵，耻之，摘其诗以激杨贵妃。帝欲官白，妃辄沮止。白自知不为亲近所容，恳求还山。帝赐金放还。乃浪迹江湖，终日沉饮。永王璘都督江陵，辟为僚佐。璘谋乱，兵败，白坐长流夜郎，会赦得还。族人阳冰为当涂令，白往依之。代宗立，以左拾遗召，而白已卒。文宗时，诏以白歌诗、裴旻剑舞、张旭草书为三绝云。集三十卷。今编诗二十五卷。

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李白:出身于一个富有的，有文化教养的家庭。就是因为他青少年时代受到这些东西的影响，使他具有了狂傲飘逸洒脱的气质，使他诗中也具有那种浓烈，奔泻而出的感情和奔放的气势。

苏轼:主儒术而不迂腐，参佛老而不沉溺。儒家的忠君爱民、道家的因任自然、佛家的自我解脱都在不同的时候起着不同的作用，共同维护着苏轼的完整人生。苏轼的性格也有两重性：一方面，他是一个耿介正直、坦率真挚、宁失其意不失其正的人，故性格中有极认真极执着的一面；另一方面，他又是一个随缘自适、处逆如顺的人，故性格中又有极随便、极通脱、极放达的一面。他诗歌的艺术特色是（1）讲究才学，重视才气与学问。（2）多发议论。（3）善用比喻。（4）时有雅谑。

白居易:他的诗歌基本风格是平易浅切,明畅通俗.

陶渊明 ， 晋代著名山水田园诗人。名潜，字元亮。平淡而又淳厚的艺术风格，质朴凝练的语言风格。如：《归园田居五首》

王维， 唐代著名山水田园诗人，字摩诘。诗歌情趣恬静悠闲，风格清新淡远。如：《山居秋冥》

孟浩然， 唐代著名山水田园诗人，其艺术风格主要是清淡。如：《春晓》《宿建德江》

高适， 唐代著名边塞诗人，字达夫，风格雄浑质朴、苍劲悲壮。如《燕歌行》

岑参， 唐代著名边塞诗人，与高适齐名。风格与高适相同，均具有豪放悲壮的风格。如：《白雪歌送武判官归京》另外属于边塞诗人的同一时代的还有王昌龄《出塞》（秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。），王之涣《凉州词》、《登鹳雀楼》等，他们的风格均大同小异。

李白， 唐代著名浪漫主义诗人，风格豪放飘逸。如：《望庐山瀑布》。

杜甫， 唐代著名现实主义诗人，风格沉郁顿挫。如：《登高》，《兵车行》。所谓“沉郁”是由杜甫的诗歌反映现实广阔深厚、意境雄浑、感情深沉这些因素构成的。所谓“顿挫”，是指与沉郁相适应的艺术表现形式，主要指表达感情是曲折跌宕，音调起伏变化。

白居易， 唐代著名现实主义诗人，其诗歌风格浅直均易。如：《卖碳翁》。