“画贵在似与不似之间，不似欺世，不似媚俗。”-齐白石

创作一幅好画是非常困难的。如果画的不像，有人会指责你欺世盗名，欺世惑民。画的太像就会被说成媚俗，甚至有人会问这和照片有什么区别。所以也就体现了中国画的价值。中国画讲究“工笔”和“写意”。山水鱼虫在笔墨间勾勒，生动飘逸。

中国画是中国人的传统绘画，体现了中国人的气质、智慧和个性...它有独特的风格。在众多作品中，大家一眼就能看出“国画”和“西画”的区别。绘画时会用到国画颜料、宣纸、丝绸等物质，其精神内核是“笔墨”。

历史长河中也留下了无数佳作。这些中国画被几代人作为珍品收藏，博物馆里也有许多精美的中国画。* * *代表作品是传世国画十大名画之一的代表作《清明上河图》，是北宋画家张择端的传世佳作。

《清明上河图》宽24.8厘米，长528.7厘米，记录了北宋都城汴京的社会状况。满眼都是，很惊艳。各种精美的建筑，热闹的人群，大大小小的船只，都在展示着当时北宋的富贵繁华，具有很高的艺术价值，现珍藏于故宫博物院。

宋朝分为北方和南方。除了《清明上河图》，南宋时期留下了一件珍贵的作品，在故宫博物院沉睡多年。这幅画叫“鬼画符”，内容极其奇特。这是南宋画家宋丽的《骷髅幻想画》。至今没有人能理解它的含义。

整部作品有三重幻影结构。中间是坐在地上的大头骨。他像人一样，头上戴着透明的纱帽，穿着透明的纱袍。他以一种非常舒服的姿势坐在地上，右脚拱起，左脚弯曲，左手放在左腿骨上，右手放在右膝盖上，手里拿着一个小头骨。

小骷髅像提线木偶一样被大骷髅操纵着，双脚离地，双手高举，好像在呼唤着什么，说，加油！加油！”如果你仔细观察头骨的表情，你会发现大头骨的嘴是张开的，好像在开玩笑，小头骨的嘴也是张开的。虽然拿在手里，但也露出了开心的表情。

奇怪的是，骨架后面坐着一位还在哺乳的女士。她看起来很放松，没有感到紧张或慌张。怀里的孩子也在安详地喝着牛奶，那位女士似乎在看着什么，微微侧着身子。

骷髅的对面，是一对母子。孩子在地上爬着，但还没走到骷髅前。他左手撑着地面，右手尽量伸展，头向后仰着，好奇地、渴望地盯着骷髅。同时，从画中可以看出，孩子虽然是在地上爬，但很快就朝着骷髅的方向爬去。

孩子后面是一个急着追赶的女人。她的表情慌张而焦虑，似乎想及时制止孩子的行为，伸出双手制止孩子，与骷髅背后的母子形成鲜明对比。一动不动，一片平静，一片慌乱。

从绘画艺术的角度来看，这幅画工笔流畅，人物表情很好，线条多而细而有力，却把人物刻画得栩栩如生。整幅画的墨色细腻，服装线条细腻，或飘逸，或挺拔，都因为人物的形态动作而变化。人物骨骼苍劲凝重，但皮肤细腻光滑富有弹性，具有明显的宋代机构绘画风格。

但在构图上，画家在由密集的线条和浓墨重彩组成的码头和载货船前，用死亡的气息衬着骷髅，使整幅画感觉阴森、黑暗，而骷髅周围的妇女和儿童则很安静，画的中间有一个空白的位置，把整个画面分割开来。地上的孩子看起来兴高采烈，身后的女人一脸凝重，形成了一半生一半死的局面。

骷髅幻术画面含蓄典雅，具有浓郁的南宋画风。同时，它也是一种风俗画，具有很高的文化价值和艺术价值，但人们无法理解画中的含义。

在宋元时期，骷髅是对人的“ ”戏谑隐喻，但随着时间的推移，其隐喻意义不明。骷髅魅影的思想渊源是道家的和谐与快乐，佛家的寂静与涅槃。但仅凭这些已知的东西，很难真正理解这幅画的内涵。

一千个读者有一千个哈姆雷特。每一幅成功的作品都能引起人们的共鸣，不同的人看这幅画会有不同的感受。虽然他们不能理解这幅画的真正含义，但他们可以欣赏到这幅画中隐藏着一些深刻的含义。