据考证，中国刺绣至少有3000年的历史。一根针，一根线，在中国人的手中，已经变成了无穷无尽的图案。从商周时期简单粗糙的锁绣，到明清时期数十种华丽的针法，手中有许多妙手，针下百花齐放，美不胜收。

在众多的刺绣中，以苏绣、蜀绣、越绣、湘绣为代表的“4大名绣是中国最经典的刺绣。中国美学的各个方面是由不同的丝线绣成的:苏绣的美丽，蜀绣的流畅，越绣的丰富和湘绣的写实...是什么样的文化基因和技术密码造就了这种多样的风格？

看蜀绣亮平蜀绣是以四川成都为制作中心的手工线绣。四大名绣中，可谓“高”。早在东晋时期，蜀绣和蜀锦就被称为““蜀中之宝””。唐宋时期，随着蜀文化的辉煌到来和西蜀绘画的繁荣，蜀绣逐渐发展出自己独特的特点，形成了严谨细腻、明丽平淡的风格，构图疏朗、浑圆、色彩艳丽。在丰富而紧实的针脚中，一条规则的长短针尤为引人注目。每排长短不一，各种针脚紧密相连，交错成美丽的水波纹。这就是晕针。蜀绣绣娘喜欢用这种针法来表现刺绣的质感，表现刺绣的光、色、形来传神地刻画对象。本页图片为清代云龙八宝绛绸袍，绣有精致的针法和蜀绣。看起来严谨，光滑明亮，色彩淡雅明亮，视觉冲击力很强。

细、雅、雅，苏州刺绣的一根丝线，可以根据图案的需要分成很多部分，丝细如游丝。每种颜色都会根据颜色的深浅重新划分。有些作品使用数百种颜色，一件小刺绣可能需要一名绣工花三个月时间绣一针一线。这是苏绣，以工艺精湛而闻名。苏绣是指以江苏苏州为中心的传统手工丝绸刺绣。早在三国时期，吴国已经在服装上使用苏绣。到了明清时期，苏绣已经形成了“精、细、雅、净的地方风格，被世人追随和追逐。其精美的花纹、精致的刺绣、丰富的针法、淡雅的色彩是其高标准、严要求。“平”，表示绣面是平的；“ ”是花纹的棱角整齐；“细”是细丝线；“密”表示线条排列紧密，没有缝线；“均匀”表示丝线粗细、密度均匀；“轻”耀眼；“和”是配色度；“顺”表示丝圈从自身转。满足这个“八字公式”就是当之无愧的“苏绣”。

丰富饱满看粤绣那些丰富多彩的广东手绣产品，以“粤绣”的名号闻名于世。早在唐代以前，民间刺绣就在这一地区广泛流行，并在唐代达到很高的水平。到了清代，广州的商埠地位让来自西方的订单如雪片般飞来，粤绣也迎来了全盛时期。然而，与其他种类的刺绣不同，粤绣是由以广州为中心的粤绣和以潮州为中心的潮绣组成的，它们之间有着各种微妙的差异。比如都喜欢用金银线绣，但粤绣更喜欢用金线作为刺绣图案的轮廓，潮绣更喜欢用立体钉绣。就题材而言，龙、凤、牡丹、飞鸟等吉祥之物颇受欢迎。为了使吉祥活泼的气氛更加突出，一件粤绣作品往往布局饱满，空隙少，色彩丰富。值得一提的是，这些精彩的刺绣很多都是男人做的。

湘绣欣赏生动逼真20世纪70年代，有着高超刺绣技艺的湖南女子李羿慧，喜欢用均匀细腻的针脚绣出深浅不同、颜色各异的丝线，层层交替，多次混合。这种既能改变色阶又能融合无缝混线色的刺绣方法，称为“混针”。从那时起，以这种针法为基础的针法系统改进了湘绣，并赢得了声誉。1898年，湘绣工人胡连贤的两个儿子陈晗和陈迅在长沙城下开办了第一家吴彩霞刺绣作坊，生产和销售湘绣，湘绣从此走向商品化。以湖南长沙为生产中心，这种日益著名的地方刺绣逐渐形成了生动逼真、色彩鲜艳、风格古朴的地方特色。100多种针法，近200种颜色的绣花线，充分发挥了丝线的光学特性。